午夜副刊
印象中最早在電影院看的電影是《獅子王》《玩具總動員》和《野蠻遊戲》。前兩年，又去看了3D重製版《獅子王》。
小時候，不論是看電影還是電視劇，總愛嘰嘰喳喳地問大人每一個出現的人物是好人還是壞人。在小孩的世界裡，非黑即白，沒有灰色，更沒有五十度灰。正義終將戰勝邪惡，這何嘗不是一件幸事。
動畫片將動物世界擬人化，而現實世界卻將叢林法則合理化。小時候把動物當作人，長大後卻被人當成動物。在漆黑的電影院中，不知你心中曾經美好的世界是否已經坍塌？
再看動畫片，最悲哀的莫過於：當結尾音樂響起，電影院燈光打開的時候，你想起刀疤還好好地活著。
昨天說到不太能欣賞滬語電影《愛情神話》的腔調，又想起它其實也有點兒像被很多人奉為經典的《志明與春嬌》系列——這對煙鬼的愛情故事似乎反而加深了人們對香港人的刻板印象。相比之下，我更喜歡《酒徒》這本成書於60年代的「中國首部意識流小說」，只不過它在內地的知名度遠不及其成就。
在小說中，靠武俠和色情小說討生活，靠酒精和性麻醉自己的作家既是香港商業社會的「局外人」，也是嚴肅文學的「守望者」。可以說，60年前的香港已經折射出如今的北上廣。而對於文藝作品中的人物而言，在理想與現實中掙扎，總勝過在現實的泥潭裡打滾吧。
如果選一本小說來了解香港，我推薦你讀一讀劉以鬯的《酒徒》，這也是我說金庸在《鹿鼎記》後為何不再寫武俠的原因之一：已經有人寫出了這麼好的小說，新的時代開始了。
看完剛上映的《愛情神話》，才理解為什麼馮小剛的一些電影在南方並不叫好。這部以上海話為主的電影對我來說，就像一部偶爾夾雜英文的歐洲電影。有趣的是，它恰恰讓我想起另一位女導演楊明明自編自導自演的《柔情史》。從胡同到弄堂，從懶散的京腔到精明的上海話，地域文化的差異被細碎的生活磨平。
與其說是「愛情神話」，不如說是「愛情迷思」或「愛情鬼話」，這些大都市里的幸運兒之間可能有愛，有性，甚至有了解，但恐怕沒有人還相信甚麼愛情，所以一個「李春平」式的故事才在人們心中揮之不去，卻又避之不及。
儘管這部電影真正觸動我的地方不多，但它繼續驗證了一個真理 —— 徐崢演的電影永遠比他導的要好。並不是每一位好演員都能成為一名好導演。
在耶誕節這一天，隨便打開一部大團圓的節日電影，比如《流浪貓鮑勃》的續集，相信陌生人的善意可以説明有需要的人（和貓咪）度過嚴冬。
就像約翰·列儂想像的那樣，「所有的人們都生活在和平寧靜之中/你可能會說我在做夢/但我不是唯一的一個/我希望有一天你能加入我們」。或是像大張偉17歲時寫的歌，「讓我相信/所有的人都在聆聽這祈禱的聲音/在純潔的心底」。
如果播種的是愛，長出來的就是關懷與責任。如果播種的是偏見，長出來的就是仇恨與暴力。未來如何，取決於你今天種下甚麼。
總是要等到某次降溫之後，才會感歎冬天真的來了。最早聽《北京的冬天》，是老狼唱、鬱冬寫的那首歌，「北京的冬天/飄著白雪/這紛飛的季節/讓我無法拒絕」。近十年，北京已很少下雪。立冬那天，好像是延續了夏季的雨水，大雪突至，老狼一個人彈著吉他在雪夜唱起這首歌，勾起無數人的回憶。
後來，聽到趙雷創作的另一首《北京的冬天》，「北京的冬天太冷/我沒有足夠的衣裳過冬……想一想似詩的南方/陽光正高照著大地/如果我離去到那裡/算不算逃避」。我曾在聖誕前後去過海口，那裡下起雨時，整個公寓樓都像水簾洞一樣，不知道豔陽高照、如詩如畫的南方是否僅指三亞。
兩首歌都很好聽，放在一起也很有趣。一個是「幻想著我們的重逢」，一個是「我如何溫暖你/我的愛人」，在這個寒冷的平安夜，送給讀到這裡的每一個人。