午夜副刊
12年前，香港導演葉偉民拍攝的電影《人在囧途》很好地平衡了現實與幽默，既不過於狗血，也沒有特別沉重，是一部帶有溫情的喜劇電影。而徐崢隨後拍攝的幾部「續作」則相形見絀，要麼徹底脫離現實，要麼難以打動人心，從「困窘」變成了「尷尬」。
在影片中，不諳世故的王寶強和良心未泯的徐崢在春運時坐遍所有交通工具後，終於到達了目的地。途中，這兩個平日難有交集的人成了患難之交，在篝火邊一起吃起了年夜飯。即便是在影視劇中，這一幕也變得愈發稀有和珍貴了。更多的情況下，就像《三十而已》中每集末尾處的一家三口，與顧家們生活在同一座城市裡，卻永不相交。
我們不能希冀於被剝奪受教育機會的人都保持良善，也不能指望財富增長自然會帶來慈悲。但依然無法想像一個所有階層都篤信叢林法則的社會將走向何方。《人在囧途》就像最後的童話，雖然「都是騙人的」，但依舊美好。
皮克斯最新動畫電影《青春變形記》（Turning Red）裡的故事似乎有點兒傻，就像青春一樣，但情感是真的，恐懼也是真的。
剛好上午讀到《真希望我父母讀過這本書》裡的一個案例，三十八歲的娜塔莉為了改善母女關係，鼓起勇氣將真實感受告訴母親，比如自己分手後不時會陷入抑鬱。她的媽媽聽完後卻只說了一句：「哦，我過得挺好的。」
在那一刻娜塔莉才突然意識到，她的痛苦感受對於母親來說是不可接受的，母親甚至不會承認自己也會痛苦。所以當娜塔莉情緒低落的時候，她的母親似乎感受到了某種威脅。
所有的父母都希望自己的孩子快樂，但更重要的是，當孩子不快樂時，也能接納他們的感受，並教會他們用人們可以接受的方式去表達所有的感受。
青春期少女複雜的心理變化和華人家庭相對高壓的教育方式在《青春變形記》中相互碰撞，其結果卻能讓所有年齡和不同文化的人反思與父母和/或孩子的關係。這部電影不公映，確實是很大的遺憾。
大學期間看《死亡詩社》是源自一位室友的推薦，他的高中老師曾經在班上放過這部電影。我在中學時代沒碰上過這樣的老師，也沒在班上看過電影，教室前的小電視裡唯一播放過的文娛節目是韓日世界盃。
想來也許是因為我們的中學太小，只有積累了一定數量的老師，才可能出一、兩個特立獨行的人。不過，給我們上勞技課的一位男老師確實稱得上與眾不同。簡單來說，這節課的主要內容就是聽他閒扯，他能把傑克·倫敦的《熱愛生命》講得繪聲繪色，也會分析一些廣告設計的理念，總之都是課本以外的趣事。這麼多年過去了，很多「正課」老師的面容日漸模糊，反倒是他講課時的神情仍歷歷在目。
而我的這位室友一畢業就去了新東方，不知他上課時是否放過《死亡詩社》，也不知道他現在是否還在做老師。
周五晚上去電影院看了最近很火的日本愛情電影《花束般的戀愛》，聊一聊看似合拍的的人為何沒能走到最後。
看著戀人的書架微笑固然很美好，但僅靠對書單就認定電影中的小情侶是天作之合未免有些草率。《愛在黎明破曉前》裡的兩人也聊文藝，但深度明顯不同。儘管《花》中的男女同學也都有那麼一點兒個性，但兩人相互吸引更多還是因為能玩到一起。停留在表面的文藝和看球、玩遊戲區別不大。所以男主人公在找到工作後把時間和興趣轉向事業，兩人便失去了共同語言。
影片結尾再次相遇的場景，讓我想起《樂來越愛你》最後的蒙太奇，也想起周芷若臨別時嫣然一笑，對張無忌說，「你們儘管做夫妻、生娃娃，過得十年八年，你心裡就只會想著我，就只不捨得我，這就夠了。」
因此不必為影片的結局而介懷，更不必對愛情感到幻滅。愛是一種能力，也是一種情緒。但愛不是理所應當的，李安不是說過嘛，要每天努力去賺取夫人和女兒的尊重，這就是和小狗之戀的區別吧。
三年前在電影院看了《四個春天》，它與其說是一部電影，不如說是導演記錄父母退休生活的視頻合集，一部大團圓版的《路邊野餐》，外加貴州旅遊及美食宣傳片，給人的感動並不亞於類似題材的日本紀錄片《人生果實》。
相比之下，《吉祥如意》拍得更專業，內容也更沉重，但絕對值得一看。在前半部分，能看到社會保障的缺位和大鵬的才華，後半部分則能看到戲裡戲外的衝突和劉陸的善良，而對於那些極端的批評大可不提。
家庭的變故、逝去的親人、兄弟的齟齬，不願回首的過去和不敢暢想的未來，《吉祥如意》將平淡無奇而又循環往復的故事娓娓道來，其中的宿命意味並不會因大鵬是名人而有所減損，不過是通過影像的方式予以記錄和傳播。
就像影片結尾處的視頻和英文名「The Reunions」一樣，所有離開的親人，我們終將團聚。