午夜副刊
以前对港片的印象基本停留在凤凰卫视电影台，每次打开似乎播放的都是同一部电影，给人的感觉类似于看《猫和老鼠》，总是介于热闹与胡闹之间。
最近才看了1987年张国荣和王祖贤版的《倩女幽魂》，和《大话西游》类似，这些被奉为经典的港片似乎都有一个完整的故事、年代特有的演员，以及恰到好处的煽情。只是后来的故事越拍越离谱、时代一去不复返，才走下神坛。
电影中弱不禁风、胆小怕事的书生因为一段艳遇（或者说是一场春梦）而爆发出怪力乱神的能量，或许就是人们常说的“轰轰烈烈的爱情”。作为一段爱情佳话固然美好，但若在现实中将此类故事奉为圭臬则大可不必。宁采臣可以给聂小倩安全感吗？这似乎是一个值得探讨的有趣话题。
在《观念的水位》中有这样一段话，“我想之所以永远有这么多人忙着得到爱失去爱抱怨爱唠叨爱，除了伟大的化学反应，还因为爱情是成本很小、‘进入门槛’很低的戏剧。”我总觉得有哪里不对劲，但又无力反驳。
这部在视频网站新上线的电影《八仙桌》讲述了杭州城郊一家七口在拆迁前后的故事。全片舒缓的叙事风格配上略显浮夸的表演，让观者仿佛在文艺片和加长版短视频中不断摇摆，最终落入了这家人难言幸或不幸的生活中。
之前写过诸如《立春》《钢的琴》这样的电影，它们所演绎的人物或许过于理想化，总是在理想与现实间挣扎。而《八仙桌》有些俗鄙的演技背后反倒显示出某种真实：每个人都凭着直觉生活，不存在什么理想，如果说有挣扎，那也是在现实与现实之间。
而这样一个家庭，就像一栋随时可能拆迁的房子，和支离破碎有时只有一步之遥，即便支撑着八仙桌的是善良、日复一日的劳作和朴素的人生哲学。将头埋在生活里，从不质疑地全盘接受的，最后也不由分说地逐个消失。
不知是因为导演初出茅庐还是刻意为之，电影《过春天》即便发展到最关键的情节，还是给人一种疏离感，仿佛每个角色都只是为了“过关”。而全片给我感受最深的是女孩佩佩在走私团伙中收获的“兄弟情谊”。
多年前曾受朋友邀请参加过一次“烹饪交流会”，十几个人在一间公寓里轮流做菜，相互评比，共进晚餐，那种热闹的气氛至今难忘。当然，随着活动的深入，也察觉到它不是简单的周末派对，在做的每一位“兄弟姐妹”同时都是安利的销售。虽然我和他们再也没有联系，但依然相信，那天所感受到的热情不全是为了买卖。
就像熊培云在《重新发现社会》一书中所写的，“民间是个好东西”，无论是佩佩、参与直销的年轻人还是去保健品公司“上班”的老人，都迫切需要一个健康的民间社会。有时人们铤而走险或身陷泥潭，真的只是为了获得认可和尊重，而他们本该有更好的选择。
根据绘本改编的法国动画电影《大坏狐狸的故事》里没有工于心计的反派角色，没有虚头巴脑的复杂概念，单纯但不愚蠢，有爱但不做作，很适合全家人一起观看。
回想起从小看过的动画片，大概只有《鼹鼠的故事》和它风格最接近，找出来看了两集，发现配乐竟如此悲伤。相比之下，《大坏狐狸的故事》则要轻松许多。
动画由三段相对独立但背景相同的小故事组成，最精彩的莫过于中间大坏狐狸的部分，这只可爱又迷人的反派角色真像歌里唱的，“他们都不知道，我的心也是善良的”。原以为故事到后来会有反转，但并没有揪心的反目成仇，或俗套的惩恶扬善，一切都以最天真烂漫的剧情发展。
在动画电影越来越追求逼真的今天，反倒是这部返璞归真的手绘作品给人一种难得的舒适感觉。希望它能给更多的大朋友、小朋友带来欢笑和安慰。
在一个偷情、偷肉、偷牌的地方制造一架钢琴，简直就是对命运最好的抗争，不知是该配上贝多芬的《命运交响曲》，还是二手玫瑰的《命运》。
秦海璐曾在《像鸡毛一样飞》中饰演一名北京郊区的服务员，因为色弱而永远无法实现空姐的梦想。在《钢的琴》中，她依然敢爱敢恨，是灰色城市的亮色。
从《麦田里的守望者》霍尔顿，到《局外人》莫尔索，再到王千源饰演的陈桂林，文艺作品中的“反英雄”形象总是魅力无穷，凭着“一颗不肯媚俗的心”，“倔强地反抗着命运”。
多年以后，张猛导演拍摄的iPhone短片《卷土重来》仿佛为了弥补《钢的琴》中两根烟囱被无情爆破的遗憾，试图把行将废弃的村庄打造成网红景点“火星基地”。只是一直都没有人过问，是谁偷走了这一切。