午夜副刊
最近队长心血来潮，说要组织球队团建，已经很久没参加过这样的集体活动了。
还记得刚去第一家外企工作的时候，正赶上组里一次小型retreat，同事带着家属一起自驾去北戴河。我一个人坐在车上，也不知道说什么，就问一个同事的老公，他T恤上面写的GAP是哪个大学。
之后不久，公司组织去杭州，我因为晚了几分钟误了飞机，错过了白天参观阿里巴巴园区的行程，到杭州后只赶上晚饭。那次活动还有公司亚太区其他办公室的同事，大家一起答题，做游戏。
也正是因为有这种跨地区的联欢，公司里一直流传着过去团建时发生的桃色新闻。但在后疫情时代的今天，它已成为了永远的都市传说。
汪峰《北京北京》中的“霓虹灯”和“月亮”很可能是呼应何勇《钟鼓楼》里的“月亮”和“路灯”。“倒影中的月亮在和路灯谈判/说着明儿早晨是谁生火做饭/说着明儿早晨是吃油条饼干”，虚实间道出了不同选择之间的博弈。遥想那个深秋的傍晚，何勇蹬着自行车，脑海中浮现出这句词时，胡同口的大爷一定正在谈论天下大事。
曾看到有网友说很喜欢这首歌，只是有一个小小的建议，应该把“饼干”改成“炒肝”，因为炒肝才是老北京的吃食。真可谓远见卓识，正应了何勇当年在红磡吼的那一句话，“今后的历史会证明这一切”。
在张扬导演的MV中，何勇学冬泳者跳入后海的冰窟，也穿过拆迁后的烟尘，让我想起何伟笔下赵萝蕤一家的故事。
歌曲的结尾，视角先是慢慢拉近，再一下拉远，跳出了地球。钟鼓楼仿佛来到了太空之上。
大概就在魔岩三杰香港红磡演唱会的前后，刚上学的我、我的妈妈和我当时的音乐老师齐聚一堂，在中关村某小学的传达室里也举行了一场演唱会 —— 对我日后的音乐生涯产生了决定性的作用。
“跟我唱”，戴着高度近视镜、即将退休的音乐老师对我说。当时她大概和上课时一样，只是唱了几个音。弱小无助的我坐在老师和家长中间，试着模仿她发出的声音。“好了，不用唱了，在您面前也是这样，看来他上课确实没有捣乱，是真的不会唱。”
我不知道这样的教学法是否还流行。但从那之后，我对唱歌这件事算是彻底放下了。一直到今天，我判断一首歌除了看歌词，就是看它有没有感动到我。至于乐理啊技巧啊什么的，音乐老师都放弃了，我还执着什么呢。
这一标准也不能说全错，音乐我虽然不懂，但有没有感情还是能判断的。光有技巧，没有感情，恐怕也不能算太好的歌手。所以我总觉得我表哥唱歌不错，自弹自唱，是很有感情的。当然太煽情了也不行，就像傅雷说肖邦的夜曲浪漫过了头。
刘子超在中亚之行中遇到一位只放伴奏带的司机，询问后得知他叫赛力克，二十一岁，算是迪玛希的师弟，为了追逐音乐梦想，来到新的城市，当他唱起歌，“穿行在灰白色的城市里，周围是令他陌生的新奇建筑，但他的脸上瞬间有了感情，他的声音有了感情，甚至他换挡的动作也有了感情。”
还好没有老师请家长说我是一个没有感情的人。
从“你何时跟我走”到“你说你要走/我并没有挽留”用了32年。60岁的崔健依然是中国摇滚的旗帜。
新专辑中始终贯穿着“恐惧”（恐惧的记忆/如满地碎片《飞狗》；栖身的土地/恐惧《继续》）。而坦诚自己的恐惧，则需要最大的勇气。
尽管恐惧，崔健还是选择了“留守”和“继续”，并在歌曲《留守者》首演时作出了解释。
其实无论是出走，还是留守，只要持守秦晖所说的“共同的底线”，不必拘泥于哪种选择的道德优越感更高。
前两天下楼时，正好赶上一位老爷爷也下楼梯，顺道帮他扶了一下门，他谢谢我，还和我聊了两句。
想起以前住永安里时楼下住着一对儿老夫妇。他们每天外出捡一车瓶子回来，堆得到处都是，有时三轮车会挡住门栋。我走过时，那个老太太会稍微挪一下车，偶尔和我说两句话，虽然不能算声如洪钟，但每次都是中气十足。
后来有一次，我在秀水边上的露天小吃店发愁，和住的地方就隔着一条长安街。突然看到楼下的老太太朝我走过来，我还想着要不要打招呼，她就指了指自己的肚子，用十分微弱的声音说：“饿、饿”。原来她没有认出我。我摆了摆手，赶紧逃跑了。